月: 2019年7月

･････････････････････････････････････記：都市芸術実際会議／2019.8.1
「アートリボーン・プロジェクト」起案
十数年前、我が国の芸術活動を支えるアートインフラの脆弱さを痛感した我々（美術家）はアートインフラの構築と共に、芸術活動の活性を目指し、NPO法人「アート農園」を設立した。当初は雑誌の刊行や勉強会からスタートし、展覧会企画や美術講演会、さらに地域社会を対象としたワークショップなど、様々な活動を行なってきたが、一つ、抜け落ちていた大事なことがあることに近年気付かされた。
それがこの「美術作品の倉庫プロジェクト」である。人々が人生を終えるときに葬送のシステムが必要なのと同様、美術作品にも終末の制度が必要なのではないか。
作家の手によって生み出された作品は展覧されるところまでは皆、イメージできるが、その先の問題が抜け落ちている。
多くの美術家は自己実現のため、また社会との接点を見出すために精力的に制作を行い、発表して一まず役目を終えると共に、それらの作品は行き場を失うという現実。私がこのことを痛感したのは、全国の美術館に作品が所蔵されている著名な彫刻家が亡くなられた時、遺族が最も困ったのは、倉庫に眠る残された作品群のことであった。
彫刻作品ということもあり、倉庫の賃料は月々十数万円を超えるという。それを誰がいつまで支払い続けるのか…。
作家が精魂を込めて制作した美術作品は、程度の差こそあれ、この様な運命を併せ持つ。
我々が今考えているのは、制作した作品をできるだけ安価で保管・アーカイブでき、作家が亡くなった時には遺族が迷うことなく適切に処理できる様々な制度作りを実現することなのである。

MASC都市芸術実際会議 代表 石井博康

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･････････････････････････････････････記：NPO法人アート農園／2018.1.6
「アートリボーン・プロジェクト」起案　　　　　　　
　美術作品には、人類の新たな精神の荒野を切り拓いてきたという歴史があります。幸か不幸か、消費され無惨に消えていく作品があれば、大切に保管され、残されていく作品もあります。
　作品には常に、この引き裂かれる現実が横たわっているのです。
　作り手は後世に名前を残すなどといった個人的な欲望は、それほど強くありません。おそらく作り手は作品を制作したことで、もう十分にその恩恵を得ているはずです。それではどうして、私たちはその作品を残したいのでしょうか？
　本来作家によって制作された作品は、すべからく保存され、残されるべき物だと思っています。
　確かにそれらすべての作品を残すということは、もとより、不可能なことは十分にわかっています。この世にある物はいずれ失われていく、その事は留められません。しかし、私たちには、作品に刻み込まれた作り手の思いと、研究対象としての価値を、この世から抹殺してしまう事への恐れがあります。廃棄されていくことへの、不安と喪失感、罪悪感に強く苛まれるのです。
　制作者にとって作品は、慈しみ一生懸命育ててきた我が子のごとく、あるいは自身の魂の断片ともいえるような、大切で、尊いものだと思っています。
　残念ながら廃棄されなければならなくなったそれらの成果物に対して、作り手は昔から作品を排泄物に譬える事で諦め、泣く泣く廃棄してきたという経緯があります。
　作品には本来、置かれるべき場所があるはずなのです。言葉を持たない消え行く作品の一枚一枚に、それは必ずあると思います。私たちは運良く生き残った作品の落ち着き先をみつけてあげたいという使命感のようなものを感じています。
　どんな作品にも、その生まれてきた経緯、制作者の思い、が強くあります。
　その声無き声を聞き、落ち着く先を捜す事・・・。その価値を未来の人々に受け渡し、繋げていく使命のようなものに突き動かされているのです。私たちは作品に残された微かなアウラを拾い上げていきたいと考えています。
　失ってからではその声を聞く事は出来ません。その声を聞くために、なんとか残しておきたいと願うのです。　　　
　幸い私たちが推進するこのプロジェクトには現在、大変多くの賛同者の声が寄せられています。残しておきたい作品、残さざるを得ない作品、私たちの貴重な遺産を少しでも多く保存していけるための制度作りが急がれています。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
NPO法人アート農園代表　芝 章文

心からの哀悼の意と共に、次代へ魂を紡ぐべく、以下の支援プラットホームを起案致します。

立ち上げの由緒：
当「アートリボーンプロジェクト」は、作家作品の保全と活性(活用)のほか、夭折画家を含む、作品群が生み手(制作者)を離れたときに、その息吹を後世に遺すためのライブラリー保管機能も視野に、日本で初めて立ち上げられた取組みです。
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その構築段階で、起きたのが京都アニメーションの放火被災でした。
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●当プロジェクトの主たる「ファインアート(純粋芸術)」と「アニメーション」では作品域は異なりますが、
共に“創造者たち”…である制作者である意を共に基層とすると認識します。
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●忽然と奪われた命…それは、その指先にあった作品の中に生きる魂もまた運命を共にします。
中国の古事にあった名言、人ひとり亡くなると図書館ひとつが消えるがごとく…と。
まさに、アニメーター達がその命を閉じたとき、多くのこれからも生まれ出ずるであろう魂も共に息を止めてしまうのです。
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●そこに在った魂まで消してはならない！
この未曾有の事件は、このあとを描けてこそ逝った魂に報いることになるのではと感じます。
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「当プロジェクトの作家陣には多くの教え子もいます。
画業の学び舎から巣立ってどのような表現の社会で活躍するのか…。それはまた未知の可能性への背中を押す作業でもあります。
今回の未曾有の事件、それは教え子の安否を気遣う突発の事態との直面も意味しました。
筆舌尽くし難し…は、夭折画家への魂を留めたいとする指標とも重なる基層です。
／
その思いを有形に…、当エイドは、“京アニ”の制作者へのオマージュを込め、支援へのプラットホームを立ち上げに至ります。

 

 

 

 

アートリボーンprojectとして、この未曾有の事件当年に捧ぐ。
テーマは：
「魂の無形の輝きは、その想いを馳せる所に再生す…」
For 京都アニメーション放火被災の追慕に寄せて…。

 

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about us：

• “戦争”と拝金主義に邁進した20世紀、さて私たちは21世紀に何を遺そうとするのか…。それは“過ちからの学び”、奪われた魂が声なき声を挙げていることに耳を傾ける…ということ。

そして、大切なのは、追慕だけに留めず、次の非業を生まないことが逝った魂へ報いることになると切に思う！

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• いわく、戦没画学生作品を収蔵する「無言館」の館主であり作家の窪島誠一郎氏は今月掲載の毎日新聞の特集紙面で「戦禍に無下に命を奪われた画学生たちの叫びは、ひたすらの絵を描かせてほしい“命乞い”のように感じる」と…。

切なく痛む究極の表意に窪島さんの変わらぬ篤き思いを感じる一言。

 

• その窪島さんの拠点の始まりは、東京・明大前「キッド･アイラック･アート･ホール」
  半世紀前の産声は、まだ小劇場たる空間も無かった時代に、唐十郎氏や、坂本龍一らが足を運んだという。
  フリージャズ台頭の時代、坂田明や長谷川きよし、高見沢俊彦らも集い、お金の無い彼らに調理師免許をとった窪島氏がナポリタンを作ってお腹を満たした。
  寺山修司氏と『裏窓』を共作したと回顧する…。

• のちに改装、キッドとしてホールを有して「アート」を付加したホール名としてスタートの際には、上階に夭折画家を収蔵する信濃デッサン館の分館のようにギャラリー併設、地階の喫茶は「ブック・カフェ槐多」。若くして逝った村山槐多のデッサンのジクレーも展示。

まさに館主である窪島誠一郎氏の夭折画家たる息吹を充填させたような空間。

 

• かの萬鉄五郎氏の薦めて知った画家「村山槐多」（享年･22歳）に惚れて、その活動起居の地、長野県上田に遺作を求め、収蔵。信濃デッサン館の構築へ。
• そののちに、戦没画学生遺作を集積した「無言館」を開設。

…窪島氏は、殆どの時間を信濃の地に投じる生活に入る…、東京の牙城、キッドのホールの運営管理を早川氏に託す状況となった…との談。

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• キッドのホールは半世紀の時を刻んで、2016年閉館。
  その年に生まれた曲が『あの夏のまま…』なのです。
  キッドのホールの最後の12月に歌い語った…今回はその再来…再現なのです。

そのまま閉じてはいけない、その想いにかられてのここまで…。

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• “種”はどこへ撒かかれるのか…。
• 新たなホールの起動へと動いたのが、キッドの最後のアートディレクターの早川誠司氏。／共に運営へとなったのは、かつてキッドにも出演していた髙山なおき氏(現･劇作家)。
• 場所は、日本画壇を代表する髙山辰雄アトリエ跡＝『アトリエ第Q藝術』

窪島氏が心血注いだ夭折画家への遡及、無言館に収蔵される裸婦像から作品となった『あの夏のまま…』を歌唱のおおたか静流さんとの共演を、このアトリエ跡のホールで…と起案、その祈念が叶った瞬間でした。

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• 当日を迎えて…：

ホール満場、千差万別、何が始まるのか当惑の方、窪島さんにひたすら心酔の方、静流さんの歌声がおりなす一夜を追い続ける方、様々な心象去来のなか、織りなされた絶妙の語りと謡い…。

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STAGE（♬歌唱）

【楽曲内容】(静流様より)

＊プレローグ：良寛の「裏を見せ 表を見せて 散る紅葉」にメロディーを付けての即興～「旅愁」を添えて…。

「アカシアの雨が止むとき」
「Amazing Grace 」
「あの夏のまま…」
「夕日」……（サリーちゃんと）
／
「水の恋唄」
「イムジン河」
「ほしのこどもたち」

fin.

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（※）大切な付記：《奇遇の連鎖》

• (1)「無言館」収蔵の実在遺児の方との出合い：

今回の催事をお声がけしたなかに、某局時代の尊敬する報道の大先輩がいました。曰く「無言館に私の身内の作品が収められています」その作品のことは窪島さんの『傷ついた画布の物語』に記載されています…と！

余りの奇遇に驚き尋ねると「美校(現･東京芸大)油絵科の身内は我が子独りを遺し戦地に死す。その遺言状の全文と唯一の遺作があることを窪島さんに伝えると、窪島さんは秋田まで一人息子に会いに飛んできて作品と直筆を無言館にとのことで全てお預けしました」と…。

その遺言状は、まだ2歳で遺児となる息子に、この先を共に生きていけない思いをどのように生きてほしいかを切々と箇条された「遺訓」として書かれていました。

その一説は、上記の書の中の『原 穣 「坂出風景」…重々しき黙示録』として記載されています。

（享年30歳、原 穣(ﾊﾗﾕﾀｶ)さんの素敵な写真が遺っていました。掲載本と共に写真を添付します）

• (2)無言館の作品集積のもうひとりの功労・野見山暁治先生の学恩のご縁：

今回、主催させて頂いた当方は、この文化企画(文化じかけのオレンジ)のほか、美術作品の保管再生を起案の「アートリボーンproject」に携わっています。

その代表が石井博康氏(元東北芸工大副学長)。奥様と共に東京芸大卒。先日奥様が急逝、その哀悼の意を代表して「手紙」という形で感動の弔辞をされたのが野見山暁治先生でした。

今回の企画を伝えると、その繋がりと由縁に奇遇を超えた感動。

現在進めるアートリボーンは、作家陣の手を離れて遺る膨大な作品群をどのように保全とｷｭﾚｰｼｮﾝをしていくか…という意味で、無言館と基層が重なるところがあります。

会の終りに石井代表に一言ご発声頂いたのは、野見山先生の哲学に心酔した学恩と、そして共に無言館を創成された窪島さんと、このような形でお会いできたことを感慨の深きと共に、ご自身も作家として、他の多くの作家が作品の保全に苦慮している現在の問題解決に取り組もうとしている表意をお伝えしようと思った次第です。

• (3)追記：『夕日』の歌について：

静流さんがSALLYさんの音色と共に歌唱した『夕日』。「ｷﾞﾝｷﾞﾝｷﾞﾗｷﾞﾗ、ゆうひが沈む～♬」…この牧歌的な歌を作ったのは広島県福山市出身の詩人・童謡作詞家･葛原しげる。瀬戸内に沈む夕日を「まっかかか空の雲…」と綴った太陽は、どの空の下にあっても郷里を去来させたことでしょう。／　その広島福山から、当日会場に来場あり！…この曲を感慨深く拝聴とのこと。「死んだ親父が、八尋(福山)に立って、ここで謡われた歌だよ」と言っていたと…。

…以上、千載一遇のように、ご縁の連鎖が(１)(２)and（３）とあったことを、今回の報告ｱｯﾌﾟに付記させて頂きます。

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次回へ紡ぐguest紹介：

今回のシリーズ「～魂を紡ぐ～」として、次の機会を…と草案させて頂いている方に来場いただきました。

＊藤原新也氏：「東京漂流」「メメント・モリ」著作者。／3.11同年上梓の「死ぬな・生きろ」は作品展と同時開催。…この不朽の魂を貫く表意の体現を講演LIVEの形として今後を予定したいと思います。

＊共演は、藤原氏がデビューからのジャケ写を撮っているｱｰﾃｨｽﾄSNoW(ｽﾉｳ)。「地獄少女」主題歌(逆さまの蝶)でﾋｯﾄ。藤原氏撮影のﾌｧｰｽﾄｱﾙﾊﾞﾑにある「空が見える場所」が今回のテーマに繋がる“空”を以っているとかんじます。…次会へ…。／SNoWも来場。

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＊金子修介監督：｢デスノート｣｢学校の怪談｣｢ガメラ｣シリーズ等を監督。／　当方とは東宝作品のﾌﾟﾚｽ公開担当等で携わり、作品「毎日が夏休み」の撮影現地上映を単独起案させて頂き、一日上映で2300人は現在も最高位の記録。

上映後対談の起案、笠井アナ(元ﾌｼﾞﾃﾚﾋﾞ)と登壇。今後、当企画本来の文化喚起ｼﾘｰｽﾞとして、鼎談と上映を草案中。

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以上、来場含め今後への起案含め、当夜要約報告。

 

• 当方の取り組みは、全てどこの助成受けずの私財投じてのここまで。

古代学顕彰から始まり(破壊古墳の保存)、閉鎖天文台の復興(静流さん協力出演)、そして様々な文化喚起への当企画ｼﾘｰｽﾞ。

分野を問わず、大事なのは「大切なことを“感じる”複眼をはぐくむこと」…この基層に立脚し、多様に着眼発信へ…。

在局の職責を離れて担うべきは、配信の責務。…そのための大切なこと着眼への伝心伝播の要を出来る限り砕身と思います。

上記、原穣氏が遺児に宛てた遺訓「粉骨砕身勉強せよ」…に倣い、日々諄々と…。

 

以下、開催への協力感謝を込めて、当日DATA&協力を付記させて頂きます。

■DATA：･･････････････

キッド･アイラック･アート・ホール
窪島氏経営のスナック「塔」に、1965年（昭和40年）2月、「キッド・アイラック・ホール」を設置。まだ小劇場も確立されていない頃、若い芸術家やジャズｱｰﾃｨｽﾄ等分野を問わず集う場となる。
2002年道路建設ともない37年間の幕を閉じ、同年「キッド・アイラック・アート・ホール」として最寄りに新館。
建物名の「キッド・アイラック」は喜怒哀楽に由来。絵画や写真の展示のほか、総合芸術空間として稼働。
併設「ブック・カフェ槐多」は窪島誠一郎の蔵書、約千冊が天井まで並ぶシックなカフェ。
2016年12月31日、窪島の意向により閉館。半世紀の幕を閉じる…。

信濃デッサン館
長野県上田市前山にある美術館。／1979年～2018年3月15日無期限休館
代表作：代表作「尿する裸僧」／他、関根正二、野田英夫など。
（現在、これまでの390点を県信濃美術館へ／内357点寄贈）

ただし、まだまだ収蔵作品在るなか、遠からずの再開を目指す。

「無言館」(戦没画学生慰霊美術館)
所在地、同上。／　1997年～現在。
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現在、先般の台風で無言館に通じる千曲川の橋が崩落。交通手段は巡行バス、又は自家用車での迂回。

「アトリエ第Q藝術」(多目的ホールとギャラリー、cafe)
東京都世田谷～成城学園前
（ﾁｰﾌﾃﾞｨﾚｸﾀｰ：早川氏が元ｷｯﾄﾞｱｲﾗｯｸｱｰﾄﾎｰﾙより着任）

★今回実施：開催協力
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全企画主催：「文化じかけのオレンジ」
代表：東　睦子（山田あかね）produce

(Thanks for…)
全ﾌﾗｲﾔｰ&ﾀｲﾄﾙﾊﾞｯｸ制作：中谷茂生
ｷｯｸｵﾌﾊﾟｰﾃｨｰ：全製作　作家･Yasumi.H.(WING 代表)
ﾛｺﾞﾃﾞｻﾞｲﾝ＆ｽﾀｯﾌ協力：ｲﾗｽﾄﾚｰﾀｰmana
記録：Hiro

花寄贈：山本哲也氏
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• 後援：美術作品再生保管「アートリボーンproject」
  ／代表：石井博康(元東北芸工大副学長)

★→支援先：京都アニメ被災支援「京アニspiritsエイド」
（今季未曾有の事件、次なる社会の歪を生まない…その物心両面の支援へ）

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(下記添付写真は、ご出演＆ご紹介＆ｽﾀｯﾌ関連の方に限り顔出し、以外はここにはｱｯﾌﾟせずをご了承ください)／　尚、他への無断転用も禁則の程ご理解のほど宜しくお願い致します）／　

本日投稿は、会場HPｱｯﾌﾟ後を受けての当ﾀｲﾑﾗｲﾝ報告掲載とさせていただきます。m(__)m

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お声をお寄せください：
全孤軍奮闘～微力ではありますが、皆様の声が一番の“栄養”です( ;∀;)
忌憚なく感想これからの希望、ご意見、HPほかSNSへご一報ください。→（取組みHPやE-mailは案内ﾌﾗｲﾔｰ内記載）

 

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【実践　ACT-２】～企画講演LIVE～2020
■夭折作家たちの画業を偲ぶ～キュレーション展（仮題）

• 実施予定：2020年5月連休期間

※実施断念へ…。

2020年頭より全国を席巻となったコロナ禍。
京アニ放火被災の一周忌を前の5月連休を目指して、夭折した命へ向けて、画業へ至った道程を偲ぶ展示予定でしたが、「展示」という密室空間での実施は取りやめが賢明との判断に至り、今季vol.２の開催を断念することに致しました。

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■次代へ向けて…：

京都アニメ放火被災事件…、動画は作品ファンの支持を受けて恒久に愛されていきますが、その作品を施したアニメーター(作画に関わる)作家陣への畏敬を込めて一人ひとりの生き様に、その姿勢を讃え、「畏敬の念」を伝心へ…の姿勢で臨みたいと思います。

• 今後どのようにキュレーションできるか…。

• 総じて「表現者たち」…夭折しても遺る魂の在り方を模索して参りたいと思います。

（監修produceより）🍀

 

■主眼：多くの美術家から創出される作品群の保管・活用と管理。

▶当起案を必要とする観点：
美術家は常に作品制作を通して魂の語りかけを表象しています。ところがその多くは一過性の作品展観等があったとしても、その後の保管と活用という息吹を得られず埋没、多くは破棄…などの顛末を迎えます。

▶必要とされる要素：
作品は制作者の魂の憑依(表象)であり、完成ののちは、どこでいかように人の目にとまり、影響の波及をみるかわかりません。
これは他者への影響派生というだけでなく、制作者自身のその後の作家活動を支える作品群としての原資(保管や活用の展開)を要とする大切なフォローアップが必要とされます。

■取組み：
当計画は、物故・現存いずれもの作家が制作し続ける作品群の保管を主軸とし、個々作品に新たな活用の使途の展開をサポートすることを主眼とします。

⇨ 「倉庫ミュージアム」創設の提案
⇨ 「社会貢献＋アート」アート作品を有効活用する提案